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2025年10月18日（土）、『朝霧JAM’25』RAINBOW STAGEに出演したアンジー・マクマホン。”世界の広大さに押しつぶされそうなとき、孤独を和らげてくれるアーティストはそう多くない”Rolling Stone誌がアンジーをそう評したように、何かを求めてここに集まったオーディエンスを、透明感のあるウィスパーボイスで包み込んでくれた。

当日のパフォーマンスは、真心のこもったプレゼントのようだった。「みんな元気ー？」「日本大好き！」など流暢な日本語を織り交ぜつつ、オーディエンスへ感謝を伝える姿。ゆっくりと深呼吸をしてから演奏をはじめる姿……。深呼吸は自身の気持ちをリセットする役割も果たしているのだろうけど、MCや立ち居振る舞いからも丁寧な印象を受ける。自分のためだけではなく、見ているオーディエンスへのあたたかな気持ちが含まれていたように思う。

“Fireball Whiskey”は、はじめてバンドを観るオーディエンスも壮大な世界観に没入できる、ライブのオープニングを飾るに相応しいスローナンバー。楽曲終盤にリフレインされるワード、〈Love for life（人生をかけて愛する）〉。これは、楽曲の主人公がパートナーに向けて言っているようにも、アンジーが自身に言い聞かせているようにも聴こえる。

バックスクリーンに映し出される青空の絵は、日の当たり方によって朝焼けや夕焼けに見えて、アンジーの心象風景が広がっているように感じた。うつ病や不安障害と闘った経験から生み出された“Letting Go”と“Serotonin”では、西日の眩しさが加わることで、強大なエネルギーが集約されたような印象を受けた。太陽光を浴びることは、セロトニン（幸せホルモン）の分泌を促進し、心身を安定させる効果がある。アンジーの楽曲群でも、とくにセルフトーク的な2曲の間に西日が差し込んだことで、原曲と比べてより一層、希望に満ちた楽曲へと変貌したのは、思いがけないサプライズだった。

落ち着いた雰囲気の楽曲とは対照的に、“Slow Mover”のように足を上げてギターをかき鳴らす彼女も見どころだ。ロックでクールな一面もとてもかっこいい。パフォーマンスを見ていると、Slow Moving＝ゆっくりと進むだけではなく、時には自由奔放なワタシもさらけ出していいよという、彼女なりのメッセージが見えてくる気がした。ラストナンバーは、心地よいベースラインと鍵盤のメロディが印象的な“Exploding”。メインコーラスへと進むにつれてギター、ドラムの音が大きくなっていく。ボルテージの高まりにあわせて、途中からシンガロングするオーディエンスも見受けられた。

10月17日（金）には単独での来日公演を行ったこともあり、朝霧のアクトの感想を含めて、日本のオーディエンスに抱いたイメージも気になる。ということで、パフォーマンス終了後のアンジーに直撃した。

―他のフェスや単独公演と比べて、『朝霧JAM』ならではの良さや違いを実感することはあった？

自然の中で演奏するのが大好きなんだ。ステージから木々を眺められるフェスは、いままで他にひとつしか経験したことがないんだけど、朝霧は、キャンプファイヤーしているところに、犬たちがいるのが印象的！日本のオーディエンスはすごく素敵で、物凄いエネルギーも持っているよね。スタッフもプロフェッショナルで、気を使ってくれてやりやすかったよ。

―単独公演について、オーディエンスの反応はどうだった？

みんな一緒に歌ってくれて、嬉しかったよ。これは予想していなかったけれど、いくつかの曲の歌詞を知ってくれていたんだ。当初はどれくらいの人が来てくれるかわからなかったけれど、会場は満員で、すごく興奮したよ。終演後、外で待っていてくれた人たちも礼儀正しくて親切で。特別な人たちに囲まれているような気分だった。

―アンジーの楽曲を聞くと、心が救われることがあります。歌詞はどんなイメージで書いているの？

私も生きていて不安になることがあるんだ。本当に辛いよね。そんなとき、音楽がいつも助けてくれた。私はいろんな思いを込めて音楽を作っているけど、作った楽曲がみんなに届いているっていうことを実感するときは、とても幸せな気分になるよ。それは、みんなが私たちにくれた大きな贈り物だと思ってるよ。

―日本のファンにメッセージをお願いします。

ありがとう！たくさんの人が私たちを観に来てくれて、バンドを大切にしてくれていることに感動してる。また日本に戻ってくることが楽しみだよ。絶対にまた来る！「DAISUKI！」次はもっと日本語の単語を覚えてこようかな！

インタビューで言ってくれた「絶対、日本に戻ってきます」という言葉を信じて、次の来日公演を待とう。アンジーが次回、どんな日本語を持ってきてくれるかも楽しみだ。

This is What Makes Asagiri JAM a Special Place – Angie McMahon Thanks Japanese Fans After Her First RAINBOW STAGE Appearance

On Saturday, October 18, 2025, Angie McMahon performed on the RAINBOW STAGE at Asagiri JAM ’25. “When the vastness of the world feels overwhelming, there aren’t many artists who can ease that loneliness,” wrote Rolling Stone when describing Angie. True to those words, she enveloped the audience—who had gathered in search of something—with her clear, whisper-like voice.

Her performance that day felt like a gift honestly given. Between songs, she spoke fluent Japanese phrases like, “How’s everyone doing?” and “I love Japan!”, expressing gratitude to the audience. Before each song, she took a slow, deep breath—a gesture that seemed to reset her emotions but also gave an impression of calm sincerity. It wasn’t only about centering herself; her demeanor radiated genuine warmth toward everyone watching.

“Fireball Whiskey,” the opening number, was a slow piece that drew even first-time listeners into her expansive world. The phrase repeated near the end, “Love for life,” could be heard either as the song’s protagonist encouraging a partner—or perhaps as something Angie whispers to herself.

On the back screen, an image of a blue sky appeared—depending on the light, it looked like either sunrise or sunset—evoking a sense of Angie’s inner landscape spreading outward. During “Letting Go” and “Serotonin,” songs born from her struggles with depression and anxiety, the dazzling glow of the setting sun added a powerful surge of energy. After all, sunlight is known to boost the happiness hormone  serotonin and stabilize the mind and body, illuminating those self-reflective songs, transforming them into something even more hopeful than the originals—a beautiful, unexpected surprise.

In contrast to her calm songs, Angie’s energetic side shone during “Slow Mover,” where she kicked up her legs and strummed her guitar fiercely—a cool and rock-driven moment. Watching her, one could sense that “Slow Moving” doesn’t just mean “moving slowly,” but also carries her message that it’s okay to reveal your free-spirited, spontaneous self sometimes. The final number, “Exploding,” stood out for its pleasant bassline and keyboard melody. As the chorus built, the guitar and drums grew louder, and soon, the audience joined in singing—a shared, electrifying climax.

Having also performed a solo concert in Japan on Friday, October 17, we were curious about Angie’s impressions of Japanese audiences and her experience at Asagiri JAM. So, we caught up with her right after her set.

－Compared to other festivals or solo shows, did you notice anything unique about Asagiri JAM

Okay. I love playing in nature. So the trees, so special. And I’ve only ever played one other festival where we get to look at trees from the stage. So this is so special. Also the fire, there was someone building a bonfire and I love it. The dogs, so special. But mostly I think Japanese crowds are really friendly. They’re just so lovely and they pay attention and then they have so much energy as well. And I think it’s just very special to play here for that. So that felt different. And also all of the staff, everyone working at the festival is very professional and very good at their jobs, which is a nice change. 

―How was the audience reaction at your solo concert?

It was honestly one of the favorite shows we’ve ever played, one of our favorite. It was a very friendly crowd, very fun. It’s our only headline show this whole year, and so I thought it would be hard, but it felt easy, it felt in flow. I felt really good. And I just loved it. I was so happy. When we came off stage, the whole band were just, we all said this is one of the best shows, one of our most fun shows that we’ve ever played.

Oh, yeah, the audience, they sang along and they knew the words to some of the songs which I didn’t expect. And there were more people there than I thought. I didn’t know how many people would come and the room was full and I was so excited. And then they were just so kind to us. And also at the end when people were waiting in the street and they were so friendly and taking photos, they were so polite. Everyone was so beautiful and gentle and sweet and I was like, I was in the presence of really special people.

―Many people say your music heals them. What kind of image or feelings do you have when writing lyrics?

Thank you. Oh. I have depression. I have anxiety. It’s so hard. And music always helps. Music, music always helps. So thank you for listening. That’s a huge gift that you’ve given us.

―Finally, could you share a message for your Japanese fans?

I want to say thank you. Domo arigato. I want to say we love coming to Japan. This is so special for us. And I am blown away by how many people have shown up to see us and how kind and warm everybody is. So I want to say thank you for taking care of us and making us feel loved. And we are so excited to come back. We’re definitely coming back. We’re so excited.

Thank you. So good. I love it. Daisuki! And next time I will learn more Japanese words.

Let’s put faith in Angie’s words—“I’ll definitely come back to Japan”—and look forward to her next visit. It will be exciting to see what new Japanese phrases she brings with her next time!

Text by YUIKA YAMAZAKI
Photo by 森リョータ
English translation by Jonathan Ruggles Cooper